大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于武打舞台妆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍武打舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
京剧西服种类？
京剧服饰也被称为“行头”，给人以豪华绚烂之感，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳，具有很高的观赏价值。京剧的服饰整体上以明代服饰为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。京剧服饰被分为四大类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。
大衣：传统戏曲中角色穿的文服，统称“大衣”。大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
二衣：京剧中角色所穿的武服，成为“二衣”。主要包含靠、甲、箭衣、马褂、抱衣裤等武服及其他配件和装饰物。如果为了塑造一些比较有特色的人物，还必须专门制作专用服。
三衣又俗称“靴箱”，主要包括人物穿着的靴鞋和内衣装束。具体又细分为软片类和硬类两大类。所谓软片类，主要是指水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等。水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时免受损害而用；胖袄主要是为了使人物有一个健硕的体魄而设置的，作用类似于如今我们所说的垫肩。
脚色行当在戏曲艺术中的作用？
中国古典戏曲把剧中人物称为脚色，也写作“角色”。戏曲演员根据不同的脚色及其表演艺术上的特点，逐渐划分了不同的类型，称为行当。脚色行当是中国戏曲特有的表演体制，这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
戏曲行当大体不出生、旦、净、丑的范围，但各剧种又有所不同。山西中路梆子的行当称“红、黑、生、旦、丑”，红指须生，黑指花脸。生、旦、净、丑的行当体制，初创于宋元之际，成熟于清初以后。最初的脚色行当只有两个，一个叫参军，一个叫苍鹘，两个作滑稽的对话或动作，引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。到宋杂剧、金院本时，脚色行当增加为四至五个，即副末、副净、末泥、引戏、装孤，以副末、副净为主。到宋元南戏和北杂剧时，脚色行当增加为七个以上，由副末、副净为主演变为以正末、正旦为主。到昆腔、弋阳腔兴起后，形成了按人物性格类型分行的比较科学、严密的体制。行当的划分是帮助观众认识人物性格本质的一种比较直观的形式，人物一出场，观众就能从外部造型上对他们的身份、地位、性格、气质乃至品性的善恶、美丑等各方面有一个鲜明的印象，有强烈的剧场效果，行当可以作为戏曲演员进行形象创造的造型基础。行当是戏曲演员的专业分工，这种分工是戏曲表演发展到一定高度的产物，这种分工可以促进演员专业技巧的提高。
行当包含的内容比较复杂，就其主要方面说，大致有如下四个方面:①人物的自然属性，包括性别、年龄等诸因素;②人物的社会属性，包括身份、地位、性格、气质等诸因素;③创作者的美学判断。
在戏曲表演中，形象的美丑，风格的庄谐，常常寄寓着创作者颂善惩恶的美学评价，正如孔尚任所说:"脚色所以分别君子小人"
;④表演技术专长。
生旦净丑所属的各行脚色中，有的重唱，有的重念，有的重做或重武打，或则数功兼备而着重一功或两功，在技术上各有不同的发挥。
各个行当在声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段上，都有一套不同的程式和规制，具有鲜明的造型表现力和独特的形式美。
到此，以上就是小编对于武打舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于武打舞台妆的2点解答对大家有用。