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戏曲化妆赞句子？
以下是我的回答，戏曲化妆赞句子：
戏曲化妆师，巧妙手无比。笔下生花美，妆点胜画师。色彩炫彩丽，和谐更神气。妆容映人心，演员更自信。
化妆技艺高，神韵在其中。眉眼传神韵，唇齿表心情。妆容显人物，角色更鲜明。演员展风***，观众心欢畅。
化妆艺术美，戏曲更增辉。人物形象鲜，情感更浓郁。化妆赞戏曲，舞台展魅力。演员展风***，观众心陶醉。
化妆妙手高，技艺炉火纯。演员容颜美，舞台更炫彩。化妆赞戏曲，经典永流传。演员展风***，观众心震撼。
化妆技艺高，舞台更辉煌。演员展风***，观众心欢畅。化妆赞戏曲，文化传千古。演员展魅力，观众心陶醉。
20世纪80年代的戏曲演员都穿什么？
在演戏的时候，肯定是穿着道具服装了。不仅穿着道具服装，还要用专用的油彩进行化妆。
现在的戏曲剧目，有现代和近代剧本。但大多数都还是古代流传下来的经典剧本。
比如，古代剧目出汤邑。里面的演员大多都需要扎靠（武生，穿盔甲的那种）。
还需要在登台的第一时间起霸入场（进场就得起舞登台。一整套的类似于武术套路的表演）。
盔甲，头盔，护背旗，刀枪剑戟，厚底靴子等等等等的，一套服装穿着起来，不仅费时费力。演员也被捆的跟粽子差不多。
有些剧本，不仅需要男演员穿盔甲。女演员也会穿。比如，穆桂英大破天门阵。不仅男演员需要穿盔甲。女演员同样也需要穿盔甲（这种舞刀弄枪的女演员叫刀马旦）。
其实，古代的戏曲也很简单。大致分为两类，要么是相公娶姑娘，要么是奸臣害忠良。
87版《红楼梦》的妆容感觉好重，每个人都浮粉了，大家看到时候不觉得奇怪吗？
个人以为，早期如大陆和港台的古装剧，都脱胎于传统戏剧。所以有几个特征非常明显。
1.脸谱化。
生旦净末丑，角色不同，唱念做打皆不同，因而在服化道方面也随之变化。
就如TVB早期古装剧，就算演员一言不发，你也知道他是什么角色，就算你只听声音不看画面，你也知道谁是主角，谁是配角，谁是丑角。
2.服化道沿袭戏剧。
看80年代的古装剧，《红楼梦》，《西游记》及《聊斋》等，服装多承接戏剧。至于化妆和道具也多是如此。
其实，我对于沿袭戏剧方式的影视改编很认同，总比现在一些古装剧，女孩子贴两撇***胡子扮男人的好，简直把观众当傻子。
红楼梦演员大部分都是十七八岁的孩子，当年看过导演介绍。她们都是提前一年进剧组体验生活，一年后真正拍戏时，她们都不觉得是在演绎，而是生活如此。
红楼梦的发髻师，据说是当年仅存的会梳这种发髻的老师傅，很是佩服。
一部剧的成功不是表面的观众眼中的热热闹闹，台上一分钟台下十年功，从基础开始踏实的做事，认真的对待，天才的演绎，成就一部可以流传后世的古典豪门恩怨——红楼梦。
十七八岁花样年华，不必用脂粉遮盖瑕疵，只是剧情需要胭脂气，否则怎么演宝玉吃胭脂膏！
为什么会看着别扭？87版红楼梦距离现在34年了，34年前的拍摄与化妆技术不能与现在同日而语。但当时在选角上极其慎重，耗时一年半的时间，尽可能的还原原著。令每一个演员都各司其职，相互成就，大放异彩！个人认为87版红楼梦是经典中的经典，演绎得真实、生动、鲜活、跃然纸上！
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