大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧舞台妆百度百科的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏剧舞台妆百度百科的解答，让我们一起看看吧。
如何体验时尚戏曲妆？
1.拍底色 首先是拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
2.涂腮红 接着是涂腮红。以大红色化妆为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀的拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
3.定妆 在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4.涂胭脂 可选用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
5.画眼圈 画眼圈时要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。用眉笔，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以凤眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
6.画眉 即用眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。
7.嘴唇 选用大红色勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即***取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画。
咏柳妆指的是什么？
咏柳妆是一种古代中国女性的妆容，其灵感来源于柳树的形态和神韵。在唐代，女性们常常模仿柳树的柔美姿态和细长眉形，以展现出温婉、柔美的气质。咏柳妆的特点在于眉毛修长而细，呈弯曲状，如同柳叶一般，因此得名“咏柳妆”。
除了眉毛的修饰外，咏柳妆还包括对眼睛、嘴唇等部位的化妆技巧。眼妆方面，女性们会用细长的眼线勾勒出眼神的深邃感，再用眼影打造出柔和的眼部轮廓。嘴唇则常用淡雅的口红色调，以凸显出肌肤的白皙和妆容的清新。
咏柳妆在唐代非常流行，成为了当时女性妆容的代表之一。它不仅体现了女性对美的追求和审美观念，也反映了当时社会对女性形象的期望和审美标准。如今，咏柳妆已经成为了中国传统妆容文化的一部分，被广泛应用于古装戏剧、舞台表演等领域。
京剧面部化妆分为两大类？
传统京剧各行当的面部化妆可以分为两大类：一类是 生行、旦行的化妆，统称为“俊扮”。 与俊扮相对应的是净行和丑行在脸上用涂抹、勾画脸谱的方式来进行化妆，统称为“花脸”。
一般说来，那些五官端正，面容俊秀，举止文雅，为人正直，持重、均衡的角色多加以美化，扮成俊脸（俊扮）；而幽默滑稽的人物，性格特征非常突出的人物，社会底层的小人物，或是举止猥琐、面目丑陋、品性低劣的小人，则扮成花脸。只要角色一出场，观众就会对人物的善、恶、忠、奸、美、丑及其性格做出一个初步判断，这就为演员的表演和收到预期的艺术效果做了很好的铺垫。
京剧[_a***_]化妆从艺术表现形式上，可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1、面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
2、京剧演出各行当的发式有很多种，如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序如下（以青衣、花旦为例）：拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。
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